どちらかというと大事なのは絞りの方で、これは会場の明るさに大きく左右されますが、外の光がある程度入ってくるような会場であれば問題はありません。ただし、すべてカーテンを閉め切ったような暗い会場になると（肉眼では暗くないです。カメラと肉眼での暗いは違います）、絞りが明るいほうが有利です。そうなると、開放値がF2.8のレンズがほしいところです。大は小を兼ねるといいますので、このレンズがあった方が、明るい会場でも対応できますしね。10万円はしますが、本格的に撮影してみたいならぜひとも持っておきたい一本です。

ドリブルシーンは、ボールが地面についていない瞬間がグッド

さてそれでは映える撮影シーンについて解説していきましょう！

まずはドリブルについて。バスケットの動きのうち半分以上を占めるのが走り、そしてドリブルです。一番撮影のチャンスが多いシーンになりますね。

ドリブルに関しては、結構どのタイミングでも絵になります。走りながらでも、止まった状態でも、指示を出しつつでも、相手を抜くタイミングでも。相手を抜くタイミングが個人的には一番絵になるかな、と思いますが、これは人によると思います。

ただし、ひとつだけ、これは良くないな、という状態があります。

見出しからわかると思いますが、「ボールが地面にちょうど着いた状態」の写真です。

手に付いていたり、手と地面の間でちょうどボールが浮いているときだといいのですが、ちょうど地面についている写真だと、なんだか違和感しかないのです。確かにプレーをしているのはわかるんだけど、ボールは地面に落ちているような、おかしな感じがします。

写真は動きが停止するので、躍動感が薄れますが、地面にボールがくっついている状態というのは、どうしても躍動感をそれ以上に削ぎ落としてしまうのだと思います。結果的に、選手がどんなに動いていても、ボールがそれに追いついていない印象を受けてしまうのです。

連写で撮影することが多いかもしれませんが、できるだけボールが地面にくっついていない状態を撮影しましょう。

レイアップは動きを見て連写。縦で撮影すべし

次に多いシーンといえばシュートになりますが、このうち多いのがレイアップです。

レイアップ、わかりますか？選手がボールを持ってゴールの近くでジャンプして流れるようにシュートするものです。クラスマッチなんかであれを決めると女の子から黄色い歓声があがるやつです。笑

レイアップの撮影はひとまず連写で撮影するのがいいです。ドリブルは前後左右の移動をしますが、レイアアップはそこにさらに上下の運動も入ってきます。一枚撮りで狙うのはよっぽどの玄人です。連写をして、かつ追従AFでピントが合うようにしておいて撮影すること。

そして、カメラを縦にして撮影することです。スマホ以外のカメラはデフォルトが横位置ですが、レイアップのシーンは上下運動が入ってくるので、横位置で撮ろうとするのは難しいですし、選手の全身を入れるとそれ以外が入りすぎるし、だからといってアップにしたら相手の選手が入らずになにをやっているのか、試合なのかわからないような写真になってしまいます。

縦で撮影することによって、選手の全身を入れて躍動感のある動きを撮りつつ、臨場感も残しつつ、その選手のかっこいいシーンを撮影できます。

実際、結構タイミングが難しいです。レイアップは、「こうくるんじゃないか」という予測が大事です。

常に予測しながら撮影をしてみましょう。